本课程的地位：本课程是艺术设计专业课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。课程是艺术设计专业的重要专业设计课程之一。目的是使学生掌握展览空间设计相关设计原理，并运用其原理进行展览空间设计。通过对本课程的学习，使学生熟练掌握展览空间环境的类型、流线组织、空间关系等相关知识。本课程的任务：通过对展示空间的概述,实现展示设计的目的和展示设计的渊源及发展,了解展示设计的构成元素,此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严谨的工作作风，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的、技能基础。

　　本课程是广告学专业一门重要的学科专业课程，品牌学是一门理论性与实践性相结合的学科，帮助学生了解品牌学相关学科的形成、构成、品牌与市场、企业等相关要素的关系及品牌运营规律的科学。通过学习，要求学生能够正确掌握品牌学的基本理论与常识，对品牌及品牌运行系统有宏观的认识；在具备专业知识的基础上能结合实际品牌案例进行专业研究与剖析的能力；能利用本课程的专业理论知识对品牌化运作有系统性地实际操作能力；能以品牌学的学习、研究与应用作为提高个人专业素质、增强市场营销能力的支撑。

　　平面广告设计是艺术学院平面设计专业必修课程，它既是设计基础课程的延续，也是“广告设计理论与创意思维”课程的深化与升华，是一门集实用性、商业性、艺术性于一体的专业设计课程，具有现实的创新与推广意义。通过平面广告设计课程的实践拔高，重点提升创意的高度和精度，使学生把握广告设计的创意与实践项目的紧密关系，明确平面广告设计创作的手法，熟悉平面广告设计与市场的关系，并且通过对项目的实践，为学生专业设计与就业搭建一个平台。

　　本课程是平面设计专业的必修课，通近年来，互联网在我国得到飞速发展和广泛运用，访问门户网站、商业网站、个人网站已经成了人们日常生活的一部分，面对网络飞速的发展，越来越多的企业意识到网络是一个宣传和展示自己的有效平台，在网页设计方面需要大量的人才，通过这门课程的开设，不仅仅加强学生们设计能力还可以加大学生的就业机会。在这门课程中，学生可以了解当前设计的最新动态，学习网站制作的要领，通过实例制作讲授设计要点，使学生逐步了解设计规律，掌握高级特效编辑设计制作方法。，使学生具有实际的计算机操作能力与网页设计能力，以达到快捷有效地实现设计创意，并可与社会实践接轨的功用。

　　本课程主要是通过对系列包装的设计研究，把握国际和国内包装发展趋势，对现代包装形式有一个整体的认识、了解，并掌握礼品包装、系列化包装、POP包装的设计理论、方法，培养更强的设计能力、创造能力和市场实践能力。

　　本课程，运用理论与实践结合的手段，培养学生较强的设计能力与实践能力。解决系列包装设计中的结构及陈列问题。如：包装结构、材料创新、包装展示、回收等诸多环节。在教学过程中，通过参观印刷厂，使学生熟悉包装印刷直到成型的全部过程；熟悉绿色环保设计的重要性，熟悉低碳环保设计理念，进而为进入设计行业打好坚实的设计基础、为将来的艺术实践做好铺垫。

　　本课程为艺术学院平面设计专业必修的主干课程，它是“字体设计”、“图形创意”、“版式设计”、“插图设计”、“造型基础”等课程的专业设计课程，是一门体现专业性、艺术性与实用性的综合课程。通过广告设计系统的理论知识讲授、调研及创造性思维的训练，使学生掌握广告设计基本理论与创意思维基本方法，明确广告设计的基础理论知识，熟悉广告设计创新思维方法，进而应用到社会意识形态、文化领域和商业领域的实际广告设计中，并对广告设计的整体设计与运作流程有一个全面的了解。

　　本课程是针对视觉传达设计专业的专业课城，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要设计与理论课程。目的在于培养学生较扎实的包装设计基础，掌握包装结构和各种造型原理。提高对包装功能性的认识。运用理论与设计结合；培养学生较扎实的包装设计功底；解决包装设计中结构技术问题。通过包装市场调研，使学生了解包装设计基本思路和实践法则；为进入系列包装设计，打好坚实的结构与理论基础。使学生了解包装的发展概况，认识包装的功能、社会价值，初步掌握单体包装设计的原理、顺序、方法和技能，使学生具备单体包装的设计能力。为后续系列包装打好基础。

　　本课程是针对设计系视觉传达专业学生讲授的专业课程，目的在于使设计学专业本科生了解书籍装帧的定位、策划、设计、制作的完整过程，明确一些书籍装帧的基本概念和基本知识，从而掌握根据特定内容的需要，运用一定的设计方法进行组织与编排，并综合考虑书籍的整体展示性及特效、出版印刷、材料与工艺等知识的全过程。本课程教学内容注重培养学生对各种不同的主题概念的表现与把握能力，以利于提高学生的实战经验和操作技能。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的入门课程和基础理论课程，目的在于使设计学专业本科生了解设计的产生和发展状况,包括主要思想、风格、流派、典型作品及代表设计师等史实的分析。通过学习，使学生了解设计与文化、经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质、范畴、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的设计实践奠定坚实的理论基础。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的入门课程和基础理论课程，目的在于使设计学专业本科生了解设计的基本概念、基本原理、设计各领域的基本知识，剖析影响设计发展方向的理论问题。使学生明确今后所从事的专业与本科教学之间的关系，对设计学科有比较全面的理解，树立正确的设计观念。设计概论是以“设计”这个任务作为研究方向，以观念的探讨为核心，展开设计方法论的探讨，目的不是解决具体的技能与技巧问题，而是立足于设计的普遍问题的论述，重点在研究宏观理论。。

　　造型基础是一门研究视觉形态构成规律、艺术设计原理以及实践应用的基础学科。它是形态创意与形式美法则相结合的重要设计专业基础课程，是设计专业的必修课。课程以方法论为研究范畴、以理性为主导思想作为设计思维训练的主要途径,探讨造型基础的形态相关概念。该课程通过形态在视觉传达上的创意训练，要求学生掌握形态的构成原理以及艺术表现特征，进而培养对形态敏锐的观察能力，拓展形象思维能力。

　　本课程是艺术设计专业的重要基础课。透视与制图是一种用三维信息在平面图上表达空间立体关系的图学方法。透视与制图这门课主要讲授空间元素（点、面、线、体）在透视变化下的投影规律和图示方法。使学生了解和掌握透视变化规律、建筑透视的特点和透视简化法。同时培养学生丰富的空间想象力和立体思维能力，为今后的专业设计课打下扎实的透视绘画和制图基础。

　　本课程是针对设计学专业的二年级学生讲授的专业基础的课程，通过本课程的学习使学生熟练掌握设计软件，掌握图像处理、编辑软件及版面编排的技能，使学生具有实际的计算机设计与操作能力，采用设计理论与实践相结合的学习方法，培养学生对软件的学习兴趣，提高图像制作技巧、快速有效地操作及设计创意能力实现能力，为后续的设计专业课打下坚实的应用技术基础

　　本课程属于平面设计软件第二阶段-Illstrator矢量软件部分。主要熟悉矢量软件的设计概念，了解矢量软件的应用领域及基本特征；熟练掌握各种应用工具，熟练的进行各类设计；掌握滤镜艺术效果，并应用于图像编辑；按照软件基础课程的整体结构要求，加强对软件应用与实战的技法研究；通过对软件技法的训练，使软件更好为设计服务与应用；通过课程学习，进而强化对于软软件应用与实际操作的把握，为下学期设计课打好坚实的基础。

　　本课程是平面设计专业设计基础必修课,在平面设计中具有重要地位；字体创意能增加信息传播的魅力，是视觉传达设计中的重要组成部分。通过本课程的学习,使学生熟悉文字的表形达意功能。文字是图形化的特例设计，因此字体创意既传递图形信息又具有理念表达，因此需掌握文字创意的一般规律及法则，培养学生文字的造型能力，能提升字体创意设计的美学价值，使视觉传达更加多元化, 符合人文化发展的需求。

　　本课程是针对设计系视觉传达专业学生讲授的专业课程，目的是通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力，使学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并掌握准确运用图形创造的基本语言来表现事物的方法。从而提高学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物的能力，并熟练运用平面的方式在多维空间中进行表现。

　　《标志设计》是艺术设计专业的必修课。本课程的重点在于使学生熟悉标志设计观念、构成、程序，了解标志设计的基本概念、发展历史、表现形式和设计原则，掌握标志设计创意、构图、色彩、表现形式及语言表达的基本原理和方法。通过学习该课程，提高学生对标志创意、设计、标志图形的创造性能力，充分认识标志设计对于企业的关系，了解标志设计所相关的企业形象识别系统等广告设计理念，并能综合运用基本原理和方法来为企业等机构实践服务，同时为今后的广告实践打下良好的基础。

　　本课程是针对设计学专业的二年级学生讲授的专业课程，商业摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影课程。目的是通过系统的理论学习和实践环节，让学生在较短的时间内掌握商业摄影的理论、方法、技术，然后通过自己的设计、拍摄、制作，完成具有一定质量的摄影作品和适合商业传播的广告照片。商业摄影是学生用于收集、创作、设计、制作、传播所必须掌握的理论和技术手段之一。

　　本课程是艺术设计专业课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。目的是训练和培养学生了解插图的概念历史演变，同时了解插图在艺术进程中的演变过程，并且对不同时代历史时期的插图有一定的判断分析能力。并提高学生设计形象思维能力和审美水平。

　　通过讲授商业插图理论及其应用，培养学生了解现代插图的应用与发展及插图的时代意义，了解插图的分类机应用，插图与动漫设计插图的创意构思与形式美感插图的创意构思，插图的形式美感。表现问题的能力及形象思维能力。此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严谨的工作作风，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的技能基础。

　　本课程是平面设计重要的专业课，目的是训练学生在有限的版面内将不同的设计要素，如文字、图形、插图、符号及标志等进行完美的组织与编排，学习运用书籍的整体展示性、装帧特效、出版印刷、材料工艺等知识，培养对各种不同的出版物的装潢表现力。

　　本课程是艺术设计学生掌握招贴与传单设计等平面基础内容的必修课程。目的是让学生掌握招贴及传单设计的一些基本原则，解决学生平面设计能力与创意构思等能力的问题。

　　本课程是平面设计学生学习现代传播媒体的必修课程。课程的目的是使学生掌握如何设计及制作报纸广告及杂志广告，解决报纸及杂志广告的实际应用问题，了解报纸广告及杂志广告的历史发展及对现代广告媒体传播的意义。

　　该课程是平面设计专业学生必修的专业课程，是包装设计基础的延续与深化。本课程通过对于系列包装设计规律的研究，强化设计理论与技术实践相结合。把握系列包装设计的相关技术环节及审美特质。深化包装文化特色的研究、体现特定的地域文化与品质内涵。

　　本课程是艺术设计学生学习现代传播媒体的必修课程。课程目的主要是使学生了解户外广告与店面招牌等传播媒体的制作工艺等问题，掌握如何设计户外广告及店面招牌，学习户外广告与店面招牌的现代应用范围，了解户外广告与店面招牌的意义与发展等内容，为今后艺术设计所涉及的户外设计内容做良好的铺垫作用。

　　本课程是艺术设计学生学习现代传播媒体的必修课程。课程目的主要是使学生了解现代电视与网络广告的历史发展及媒体表现形式，掌握电视与网络广告的制作流程及技术（电视与网络广告的创意表现，制作及后期合成技术等），学习电视与网络的创意表现，为学生今后从事艺术设计工作做良好的铺垫作用。

　　本课程是装潢设计专业的专业必修课之一，主要讲述对书籍内容与主题进行完整的定位、策划、设计、制作等知识，有效的训练学生对于书籍的包装、设计、特效、编排等内容的装帧设计能力，最终达到使学生具有对图书及相关介质的整体把握能力。本课程教学内容要求在一定的空间版面内将不同的设计要素，如：文字、图形、插图、符号及标志等，根据特定内容的需要，运用一定的设计方法进行有效的组织与编排，设计中综合考虑书籍的整体展示性及特效、出版印刷、材料与工艺等相关知识。注重培养对各种不同的主题概念的表现与把握能力，同时也适当加强版面编排、插图设计、包装特效、材料工艺等在各种不同形式载体中的编排训练。

　　本课程为装潢艺术设计专业必修的主干课程，它是“文字设计”、“版面设计”、“图形、插图设计”等课程的后续课程，同时也是一门专业性与实用性极强的综合课程。本课程的教学目的是：通过系统的理论知识讲授，广告市场的考察与调研，图片等形象资料的展示及创造性思维的训练，使学生掌握一定的市场调研与分析的方法，具备发散性创意思维的能力，同时具有能针对不同媒体和产品类型进行实际广告设计的能力，并对广告设计的整体运作流程有一个全面的了解和掌握。

　　该课程是装潢设计的专业课程，是通过对产品之内外包装进行总体设计，从结构性和艺术性两方面设计来完成保护产品和展示宣传产品的作用。包装设计包含了设计领域中的平面构成、立体构成、字体构成、色彩构成以及插图、摄影等多方面知识，是一门综合性很强的设计专业学科，同时它又是和市场流通结合最紧密的设计课程，贯穿市场学、消费心理学等知识。该课程通过结合各种典型实例讲述包装理论与技术，及大量实例练习，使学生在掌握如包装造型，容器造型、装潢设计以及印刷，印刷成本核算等相关知识的同时，培养学生能够较好的运用包装设计知识有效的开展设计的能力。

　　本课程是艺术设计学生掌握招贴与传单设计等平面基础内容的必修课程。目的是让学生掌握招贴及传单设计的一些基本原则，解决学生平面设计能力与创意构思等能力的问题。

　　本课程是平面设计专业学生重要的专业课。目的是让学生了解品牌学三个学术方向“企业品牌、城市品牌、国家品牌”，掌握品牌学六大知识模块（品牌概论、品牌定位、品牌设计、品牌保护、品牌管理、品牌传播）为今后学生解决企业品牌，城市品牌，国家品牌等品牌塑造等相关问题，奠定良好的基础。

　　本课程是平面设计专业学生重要的专业课。目的是让学生了解品牌学三个学术方向“企业品牌、城市品牌、国家品牌”，掌握品牌学六大知识模块（品牌概论、品牌定位、品牌设计、品牌保护、品牌管理、品牌传播）为今后学生解决企业品牌，城市品牌，国家品牌等品牌塑造等相关问题，奠定良好的基础。

　　本课程是针对设计学专业的二年级学生讲授的专业必修课程，目的在于使设计学专业本科生了解该专业的制做效果图软件，熟悉掌握3dsmax及photoshop软件的基本理论、基本操作方法和相应的专业运用能力。通过学习本课程可以使学生掌握环境设计效果图的制作方法，为以后设计方法课的作业制作打下基础，为学生未来走上工作岗位打下基础基础。

　　人体工程学是艺术设计专业的基础课，是以心理学、生理学、人体测量等学科为基础，研究如何使人-机-环境系统的设计符合人的身体结构和生理心理特点，以实现人、机、环境之间的最佳匹配，使处于不同条件下的人能有效地、安全地、健康和舒适地进行工作与生活的科学。通过学习使学生懂得人体一些重要尺寸在艺术设计专业中的应用，为后继课程及今后实际工作打下扎实的基础。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的专业通识、专业介绍、职业生涯规划的课程，目的在于使设计学专业本科生了解该专业的特点、行业现状以及发展历史及未来趋势。使学生明确今后所从事的专业与本科教学之间的关系，熟悉本专业应该掌握的基本理论、基本技能和相应的专业能力。对该专业的课程设置、主要研究方向有一个总体概念，对就业方向、就业前景、行业发展有明确的认识，进而对自身未来的职业生涯做出合理、科学、客观的构想与规划。

　　本课程是针对艺术设计专业的一年级学生开设的美术史论课程，是学习西方美术形成与发展的一门重要的基础课程。目的在于使学生掌握我国美术发展的内在规律，比较不同时期，不同地域及不同民族的美术。在认识民族风格的卓越成就和鲜明特征的同时，从其历史背景出发探究其根源，较为系统、全面地介绍从古至今中国美术史上的中心内容。在了解中国美术史的基本内容之余，拓宽学生的知识面，培养高尚的审美情趣，比如中国文化、美学等一些外延知识的积累。通过对课程的学习培养学生的专业理论素养，提高艺术鉴赏能力的同时，更要将美术史所学知识内容向设计能力的培养靠拢，加深对国内学科发展的动态及趋势的把握，熟悉专业发展的前沿，为进一步的学习打下基础。

　　本课程是针对艺术设计专业的一年级学生开设的美术史论课程，是学习西方美术形成与发展的一门重要的基础课程。目的在于使学生掌握美术发展的内在规律，比较不同时期，不同地域及不同民族的美术。在认识西方美术风格样式的同时，从其历史背景出发探究其根源，较为系统、全面地介绍从古至今西方美术史上的中心内容。在了解西方美术史的基本内容之余，拓宽学生的知识面，培养高尚的审美情趣，比如西方文化、美学等一些外延知识的积累。通过对课程的学习培养学生的专业理论素养，提高艺术鉴赏能力的同时，更要将美术史所学知识内容向设计能力的培养靠拢，加深对国内学科发展的动态及趋势的把握，熟悉专业发展的前沿，为进一步的学习打下基础。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的入门课程和基础理论课程，目的在于使设计学专业本科生了解设计的产生和发展状况,包括主要思想、风格、流派、典型作品及代表设计师等史实的分析。通过学习，使学生了解设计与文化、经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质、范畴、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的设计实践奠定坚实的理论基础。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的入门课程和基础理论课程。目的在于使设计学专业本科生了解设计的基本概念、基本原理、设计各领域的基本知识，剖析影响设计发展方向的理论问题。使学生明确今后所从事的专业与本科教学之间的关系，对设计学科有比较全面的理解，树立正确的设计观念。设计概论是以“设计”这个任务作为研究方向，以观念的探讨为核心，展开设计方法论的探讨，目的不是解决具体的技能与技巧问题，而是立足于设计的普遍问题的论述，重点在研究宏观理论。

　　本课程的地位：本课程是艺术设计专业的基础课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。目的是训练和培养学生科学的观察方法以及造型能力和表现技巧，并提高学生设计形象思维能力和审美水平。

　　本课程的任务：向学生传授素描绘画的基本理论及其应用；培养学生绘画的基本能力；解决造型、空间、表现问题的能力及形象思维能力。此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严谨的工作作风，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的绘画知识、技能基础。

　　本课程是艺术设计专业的基础课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。课程通过讲授素描人物写生，使学生了解素描绘画基础知识及绘画技能，训练和培养学生科学的观察方法以及造型能力和表现技巧，掌握人物绘画的基本能力，解决造型、解剖、空间、表现问题的能力及形象思维能力。培养学生对客观人物的进一步观察和造型能力，从而提高学生徒手绘画的技巧及艺术设计思维能力和审美综合能力的修养。

　　本课程的地位：《色彩》课程是艺术专业视觉传达设计方向的一门重要基础课，课程的主要任务是培养学生色彩洞察力及表达能力。通过色彩课程的教学，讲授色彩的基本知识，进行色彩写生，培养学生正确的色彩观察、感受、分析、概括组织、塑造形体，把握色彩基本规律的能力及表现技能。色彩作为色彩训练的一种手法，主要是培养学生色彩运用的感觉，以便对学生今后从事的设计效果图的色彩运用打下基础。

　　本课程的任务：向学生传授色彩绘画的基本理论及其应用；培养学生色彩绘画的基本能力。此外，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，为专业课程的学习打下扎实的色彩绘画基础。

　　本课程的地位：本课程是艺术设计专业的基础课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。本课程通过色彩（人物）教学，使学生掌握色彩学的基本理论和色彩美的规律，并能熟练运用色彩塑造人物形象和精神内涵。培养学生色彩观察能力和色彩修养，同时提高学生设计思维能力和艺术审美、鉴赏能力，包括学生的实践动手能力的提高。此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，为未来艺术设计专业课程的学习打下扎实的色彩绘画基础

　　造型基础是一门研究视觉形态构成规律、艺术设计原理以及实践应用的基础学科。它是形态创意与形式美法则相结合的重要设计专业基础课程，是设计专业的基础必修课。掌握二维空间的平面构成、色彩构成及三维空间的立体构成的视觉形态设计技法，提高整合再设计构成、色彩及空间关系的能力。主张构成的个性化、原创性，增强创新意识。

　　该课程通过形态在视觉传达上的创意训练，要求学生掌握形态的构成原理以及艺术表现特征，进而培养对形态敏锐的观察能力，拓展构成思维能力。

　　传统图案与图形是艺术设计专业的一门专业课程。通过系统学习与研究，使学生深入了解传统图案与图形的历史源流、门类、文化价值及其造型与审美特点，培养学生对传统艺术的兴趣与热情，提高学生对传统图案与图形的认知、欣赏能力，提升学生创造性思维，使学生学会运用创作手法为今后的艺术设计创作提供有益的借鉴与参考，同时加强学生对传统装饰元素应用规律、画面构图、画面组织的理解与应用，为之后设计专业课的艺术表达奠定基础。

　　创造性思维方法是设计类各专业的核心课程，本课程讲授创新思维与设计方法相结合的内容，课程通过对思维、心理、视觉等方面的大量研究，系统分析了设计思维与方法的基本原理和规律，充分与艺术设计基础内容相结合，重点讲述视觉传达设计方面，如何运用科学的方法增进创造性思维成果的可行性。

　　艺术设计与形象思维是艺术设计专业的基础课程之一，本课程主要培养学生树立正确的设计观念,建立科学合理的设计方法,提高学生艺术设计分析及鉴赏能力。通过艺术设计中形象思维的学习能够更好的设计视觉形象，掌握艺术设计思维的基本规律和图形表达方法。难点是抽象的创新思维与具象的艺术表达相结合，如何合理、巧妙地把形象思维应用于艺术设计当中。每个章节都是理论和实践相结合。根据设计思维的基本规律及特点，在课程的各阶段，分别按照理论知识的递进，进行针对性的课题设置。

　　本课程是艺术设计专业的重要基础课。透视与制图是一种用三维信息在平面图上表达空间立体关系的图学方法。透视与制图这门课主要讲授空间元素（点、面、线、体）在透视变化下的投影规律和图示方法。使学生了解和掌握透视变化规律、建筑透视的特点和透视简化法。同时培养学生丰富的空间想象力和立体思维能力，为今后的专业设计课打下扎实的透视绘画和制图基础。

　　摄影基础是设计专业的一门重要的专业必修课程，主要培养学生运用一定的器材进行摄影创作并达到基本掌握摄影技能。该课程力求理论与实践相结合，使学习者对摄影器材、摄影技巧和摄影创作等有关知识有一个较全面的掌握，为今后运用摄影手段和进一步的学习与创作打下一个良好的基础。

　　平面设计软件2 这门课程主要讲述Illustrator软件的应用。

　　Illustrator课程是平面设计专业的一门专业必修课程，是学科的基础课程，起到承上启下的重要作用。是艺术设计专业体现设计思想的重要工具之一。该软件功能强大，使用范围广泛，能够为今后从事的设计类工作提供强大的辅助工具。本课程在课程体系中是一个必修的基础技能，前期课程应有三大构成即photoshop软件作为基础，Illustrator课程结束后，可以实现版面编排，招贴设计，logo设计等课程的设计实现。

　　在Illustrator软件的学习中，我们将通过理论课程的讲解，和实例效果的操作，使学生能够熟练的操作本软件，通过大量实例及设计创意实现的练习，加强学生对本软件的理解，使学生能够将Illustrator软件熟练的应用到今后设计工作的实际操作之中。 针对市场需求，以学生为本，在教学过程中我们将以实际案例为主，培养学生的专业能力。

　　用过Illustrator课程的学习，我们将使学生能够在学习本课程后达到熟练操作本软件及应用快捷方式的专业技能。培养学生的创新精神，提高学生的审美能力，熟练掌握平面设计中的各种表现技法。

　　平面设计软件2 这门课程主要讲述Illustrator软件的应用。

　　Illustrator课程是平面设计专业的一门专业必修课程，是学科的基础课程，起到承上启下的重要作用。是艺术设计专业体现设计思想的重要工具之一。该软件功能强大，使用范围广泛，能够为今后从事的设计类工作提供强大的辅助工具。本课程在课程体系中是一个必修的基础技能，前期课程应有三大构成即photoshop软件作为基础，Illustrator课程结束后，可以实现版面编排，招贴设计，logo设计等课程的设计实现。

　　在Illustrator软件的学习中，我们将通过理论课程的讲解，和实例效果的操作，使学生能够熟练的操作本软件，通过大量实例及设计创意实现的练习，加强学生对本软件的理解，使学生能够将Illustrator软件熟练的应用到今后设计工作的实际操作之中。 针对市场需求，以学生为本，在教学过程中我们将以实际案例为主，培养学生的专业能力。

　　用过Illustrator课程的学习，我们将使学生能够在学习本课程后达到熟练操作本软件及应用快捷方式的专业技能。培养学生的创新精神，提高学生的审美能力，熟练掌握平面设计中的各种表现技法。

　　本课程是平面设计专业设计基础必修课,在视觉传达设计中具有重要的基础性地位；对字体基本结构研究增加了对文字风格的设计和把握，字体创意能增加信息传播的魅力，是视觉传达设计中的重要组成部分。通过本课程的学习,使学生掌握文字的基本设计风格和设计推广应用范畴，熟悉文字的表形达意功能。文字是图形化的特例设计，字体创意既传递图形信息又具有理念表达，因此需掌握文字创意的一般规律及法则，培养学生文字的造型能力，提升字体创意设计的美学价值，使视觉传达更加多元化, 符合人文化发展的需求。

　　本课程为广告学专业的专业必修课。它既是广告学专业的一门基础知识性的课程，也是广告学理论中不可或缺的常识性理论，它涵盖了广告学的基础理论，对广告主、广告公司、广告媒介、广告受众均有所涉猎。通过本门课程的学习，要求学生对广告史的发展历程有所了解，掌握中外古今广告的表现形态并进行横向和纵向的比较。

　　本课程是针对设计系视觉传达专业学生讲授的专业必修课程，目的在于使设计学专业本科生了解平面媒体基本元素进行合理的组织和排布、形成有效的阅读流程、达成信息传递作用的能力训练，本课程是建立在所有构成训练之上，介于基础课程与专业课程之间的重要桥梁。本课程将理论与实践紧密结合，通过有目的的编排训练方式，形成具有引导性的教学流程和模式。使学生通过一系列具体的训练内容，达到拓展设计思路，培养设计意识，养成多角度看待问题、多手段解决问题的能力。

　　本课程是针对设计系视觉传达专业学生讲授的专业必修课程，目的在于使设计学专业本科生了解印刷的起源和发展、国内外印刷业的现状与未来，明确一些印刷的基本概念和基本知识，从而掌握印前处理、印刷、印后加工直至出成品的全过程。本课程教学内容是根据印刷工艺原理与平面设计相关的印刷技法与理论为基础，既侧重对理论知识的讲述，又强调理论与印刷实践的结合，以利于提高学生的实战经验和操作技能。

　　本课程是视觉传达专业的必修课。是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要设计与理论课程。目的是培养学生较扎实的包装设计理论基础，掌握包装结构和各种造型原理，认识包装的功能与社会价值，初步掌握单体包装设计的原理、顺序、方法和技能，使学生具备单体包装的设计能力。在教学过程中，让学生了解了包装设计基本思路和实践原理的前提下，强调对包装形象的认识和领悟能力，锻炼学生在视觉传播实践中对包装形式的选择能力，加强对学生设计想象力和创新能力的培养，为下一步进入系列包装设计，打好坚实的理论与结构基础。

　　本课程是平面设计专业的必修课，通近年来，互联网在我国得到飞速发展和广泛运用，访问门户网站、商业网站、个人网站已经成了人们日常生活的一部分，面对网络飞速的发展，越来越多的企业意识到网络是一个宣传和展示自己的有效平台，在网页设计方面需要大量的人才，通过这门课程的开设，不仅仅加强学生们设计能力还可以加大学生的就业机会。在这门课程中，学生可以了解当前设计的最新动态，学习网站制作的要领，通过实例制作讲授设计要点，使学生逐步了解设计规律，掌握高级特效编辑设计制作方法。，使学生具有实际的计算机操作能力与网页设计能力，以达到快捷有效地实现设计创意，并可与社会实践接轨的功用。

　　平面广告设计是艺术学院平面设计专业必修课程，它既是“广告设计理论与创意思维”课程的深化与升华，又是一门集实用性、商业性、艺术性于一体的专业设计综合课程，对于广告设计知识的全面梳理和整合把握具有现实的创新与推广意义。通过平面广告设计课程的综合设计研究，重点提升创意的高度和精度，整合一系列广告设计运作流程，使学生把握广告设计的创意与实践项目的紧密关系，明确平面广告设计准确定位和系列化推广应用，熟悉平面广告设计与市场的关系，推动学生创新创业能力的提升，为学生专业设计与就业搭建一个稳定的平台。

　　本课程的地位：本课程是艺术设计专业课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。课程是艺术设计专业的重要专业设计课程之一。目的是使学生掌握展览空间设计相关设计原理，并运用其原理进行展览空间设计。通过对本课程的学习，使学生熟练掌握展览空间环境的类型、流线组织、空间关系等相关知识。本课程的任务：通过对展示空间的概述,实现展示设计的目的和展示设计的渊源及发展,了解展示设计的构成元素,此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严谨的工作作风，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的、技能基础。

　　本通过教学使学生从观念上认识到设计是艺术与科学的结合，设计的目的是为了引导人的生活方式，改善人的生活质量，提高人的生活环境。视觉传达设计主要是研究视觉对象、视觉心理和视觉生理，使设计媒体的信息能准确、巧妙、快捷地传达出去。让学生在学习过程中，熟练掌握各类设计媒体中的视觉语言与表达。

　　本课程是工业设计专业必修课，通过该课程的教学，增强学生的视觉设计理念，掌握平面、空间和数字媒体三种媒介的信息传达方式、设计方法、设计要领。设计作品能够有效、巧妙的表达视觉设计的意图。培养学生以视觉传达策略指导平面、空间和数字媒体设计的观念，提高学生视觉传达设计的能力与方法，对视觉对象进行动态的分析、策划、创意及概念设计，然后运用本课程所授技能，完成整合设计任务。

　　《综合媒介设计》课程提出综合媒介设计的概念，综合运用多种媒介来达到有效的信息传播。从展示和传播，将媒介分为环境媒介、非物质媒介与物质媒介三大类，每一大类包含了许多种形式。《综合媒介设计》课程首先进行媒介形式类别的梳理，解析各种媒介形式的特点，然后对每一种媒介形式进行深入分析，评析经典案例；最后深入解读综合媒介设计，通过完整的展示案例，培养学生如何综合运用各种媒介来表达内容，即如何运用恰当的媒介、创造有吸引力的形式来完成展示活动。

　　数字影像基础是设计专业的一门关于影像、动画制作的重要基础课和应用课，在摄影课的基础上主要教授学生关于影像、动画的制作基本流程的相关理论知识。并结合实践培养学生运用一定的数字动画软件、视频制作软件进行尝试性的数字影像创作。该课程力求理论与实践相结合，使学习者对数字的动画制作软件、视频制作软件等有关知识有一个较全面的、基础性的掌握，为今后运用数字影像手段进行创作打下一个良好的基础。

　　本课程将会概述，数字产品设计从命令行界面到图形用户界面(GUI)，再到多点触摸以及有机用户界面（指纹触控）的发展过程。同时，还将讲述如触摸屏、蓝牙技术、人工智能、文本语音转换等技术的进步，以及如何以创新的方式构建用户界面，从而把数字产品设计提升到全新的境界。在新形势之下，设计师必须理解用户，必须明白产品的使用情境，因为产品的成功最终取决于用户的选择。

　　由于课程时间的限制，本课程将着重讲述桌面软件、网页界面、手机应用程序以及平板电脑这些数字产品的UI设计。希望能够通过课程的学习，带领同学们拨开数字应用程序的面纱，进而了解产品背后的秘密。

　　此外，本课程还将从设计实践的角度讲述UI设计的诸多原则，并通过众多实际案例说明这些设计原则是如何在最新的数字产品设计中体现的，以及如何通过严谨的思考来设计用户界面。同时，本课程还通过一些实用而珍贵的图片及案例为学生提供一些实际的建议，告诉学生如何为日常使用的应用程序设计丰富的用户界面，这对学生今后从事设计师的工作有一定的帮助。

　　通过本课程的教学，让学生了解导向系统设计的相关理论知识，树立起设计的系统观，理解导向系统设计以用户为核心的设计思想；用户使用过程和场所都是可以进行设计的；所有涉及的人和物都起着关键的作用。训练学生初步掌握规划导向系统、组织导向资源、执行导向活动的能力，使其能够在设计活动中有意识地将所涉及的人、基础设施、通信交流以及物料等相关因素进行整合、利用，从而提高用户体验和服务质量，具备导向系统设计的能力，同时培养学生耐心细致的工作态度和扎实严谨的工作作风。

　　本课程是为视觉传达艺术设计专业学生所开设的本科英语课程。它是一门把视觉艺术设计和专业中涉及的英语词汇紧密联系在一起的课程，其中介绍了一些在国内外有一定影响力的当代设计师和设计运动。本课程包括了中国传统绘画艺术、字体（书法）、插图、摄影、广告、包装、书籍装帧等专业课程内容。从基本专业词汇到文章阅读理解、翻译，以满足设计专业对专业英语知识的基本需求。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的专业通识、专业介绍、职业生涯规划的课程，目的在于使设计学专业本科生了解该专业的特点、行业现状以及发展历史及未来趋势。使学生明确今后所从事的专业与本科教学之间的关系，熟悉本专业应该掌握的基本理论、基本技能和相应的专业能力。对该专业的课程设置、主要研究方向有一个总体概念，对就业方向、就业前景、行业发展有明确的认识，进而对自身未来的职业生涯做出合理、科学、客观的构想与规划。

　　该课程以“专业作业”的形式结课，完成作业。

　　本课程是艺术设计专业的基础课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。目的是培养学生科学的视觉观察方法，训练对客观物象的造型能力和基本表现技巧，提高学生设计形象思维能力和审美水平。

　　本课程通过实践教学向学生传授设计素描的基本理论及其应用；培养学生认识素描造型和造型设计创意要素的基本关系；特别解决造型、空间、形态表现的能力及形象思维能力。有意识地提高学生设计意识和创新意识。培养学生对于设计类素描课程的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的造型能力、创造能力和审美认知。

　　本课程是艺术设计专业的基础课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。课程通过讲授素描人物写生相关理论，使学生了解素描人物造型基础知识及表现技巧，训练和培养学生科学的视觉观察方法，掌握人物造型相关的基本能力，认识复杂的人物解剖、动态、空间、表现的能力及形象思维能力。培养学生对客观人物的科学观察方法和造型能力，从而提高学生徒手人物造型的技巧，艺术设计形象思维能力和审美综合能力的修养。

　　本课程通过实践教学向学生传授人物设计素描的基本理论及其应用；培养学生认识人物素描造型和造型设计创意要素的基本关系；特别解决人物造型、动态、空间、表现的能力及形象思维能力。有意识地提高学生设计意识和创新意识。培养学生对于设计类素描课程的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的造型能力、创造能力和审美认知。

　　本课程的地位：《色彩》课程是艺术设计专业的一门重要基础课，课程的主要任务是培养学生色彩洞察力及表达能力。通过色彩课程的教学，讲授色彩的基本知识，掌握水粉，水彩的工具使用及表现特点，培养学生更好的认识、运用和表达色彩.

　　培养学生正确的色彩观察、感受、分析、概括组织、塑造形体，把握色彩基本规律的能力及表现技能。色彩写生作为色彩训练的一种手法，主要是培养学生色彩运用的感觉，以便对学生今后从事的设计效果图的色彩运用打下基础。

　　本课程的任务：向学生传授色彩绘画的基本理论及其应用；培养学生色彩绘画的基本能力。此外，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，为专业课程的学习打下扎实的色彩绘画基础。

　　本课程的地位：本课程是艺术设计专业的基础课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。本课程通过色彩（人物）教学，使学生掌握色彩学的基本理论和色彩美的规律，并能熟练运用色彩塑造人物形象和精神内涵。培养学生色彩观察能力和色彩修养，同时提高学生设计思维能力和艺术审美、鉴赏能力，包括学生的实践动手能力的提高。此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，为未来艺术设计专业课程的学习打下扎实的色彩绘画基础。

　　创造性思维方法是设计类各专业的核心课程，本课程讲授创新思维与设计方法相结合的内容，课程通过对思维、心理、视觉等方面的大量研究，系统分析了设计思维与方法的基本原理和规律。重点讲述视觉传达设计方面如何运用科学的方法增进创造性思维成果的可行性。课程整合创意哲学、创意心理学、创意设计学知识，让学生从多个角度理解创造性思维方法的价值与作用。课程教学环节包括：课程讲述、视频演示、教学互动、课堂讨论多种丰富的形式穿插。课程第一章和第八章是相对固定的课程模块；第二章到第六章是根据每年的发展实际情况；不断增补新案例、凝练知识概念的课程模块；第七章是结合东北大学创新学院的实践内容以及每年艺术学院视觉传达专业学生参加创意、创新、创业大赛，结合学生们在实践中遇到的问题，有针对性设计的课程模块。课程旨在丰富视觉传达专业学生的理论知识，提高学生发现问题、解决问题的能力。培养学生多角度的、深入的思考问题，具备敏锐的艺术洞察力，建立跨专业、跨学科的多维度创新思维模式。

　　本课程是针对艺术设计专业的一年级学生开设的史论课程，是学习中西方艺术设计形成与发展的一门重要的基础课程。目的在于使学生掌握艺术发展的内在规律，比较不同时期，不同地域及不同民族的艺术。在认识民族风格的卓越成就和鲜明特征的同时，从其历史背景出发探究其根源，较为系统、全面地介绍从从原始到近现代艺术设计史上的中心内容。在了解中西方艺术设计史的基本内容之余，拓宽学生的知识面，培养提高学生的审美情趣，比如中西方文化、美学等一些外延知识的积累。通过对课程的学习培养学生的专业理论素养，提高艺术鉴赏能力的同时，更要将艺术设计史所学知识内容向设计能力的培养靠拢，加深对国内学科发展的动态及趋势的把握，熟悉专业发展的前沿，为专业的进一步学习打下基础。

　　平面构成是一门研究视觉形态构成规律、艺术设计原理以及实践应用的基础学科。它是形态创意与形式美法则相结合的重要设计专业基础课程，是设计专业的必修课。平面构成是构成艺术的一部分,是相对立体构成而言的。讲述了平面构成要素点、线、面各自的特点、性质及在平面中相互关系和构成规律。此课程要求学生掌握基本型的变化、形式规律、空间形体的关系、形与空间的关系及构成方式。通过形态在构成上的创意训练，让学生理解形态的构成原理以及艺术表现形式，进而培养对形态敏锐的观察能力，拓展形象思维能力。发掘学生的造型、整合和设计理解能力，为以后的专业设计学习奠定了扎实的设计基础。

　　色彩是造型艺术的重要表现要素之一，此课程重点讲述了色彩的形体、空间、位置、面积、肌理等方面的构成知识。在色彩三要素的展开学习下，系统的了解了以对比为主色彩构成法和以调和为主的色彩构成法。而色彩构成就是利用了色彩要素间搭配交变获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法等。该课程通过色彩构成的搭配训练，要求学生掌握构成原理以及艺术表现技法，进而培养对色彩搭配、对比的舒适度，拓展色彩层次的信息化能力。发掘出学生对色彩、造型和设计的理解能力，为日后设计专业课程的学习打下夯实的基础。

　　造型基础是一门研究视觉形态构成规律、艺术设计原理以及实践应用的基础学科。立体构成是一门研究形态创造与造型设计的课程，它所涉及的范畴也十分广泛，如工业造型设计、建筑设计、雕塑设计、室内设计等。立体构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，是步入艺术行业必修的一门课程。课程以方法论为研究范畴、以理性为主导思想作为设计思维训练的主要途径,探讨造型基础的形态相关概念，形成完整的现代设计基础训练的教学方法。主要引导学生掌握其基本原理，学会运用现代感的设计理论和表现形式，从主观世界入手把握立体构成的创造规律，从而提高自身的艺术实践能力和综合素质修养。课程重在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，改革了传统的立体构成教学内容，突出现代立体构成能力与专业素养的训练，分别从不同角度对立体构成的相关知识进行了循序渐进的讲解。通过全面深入的造型基础训练，发掘学生的色彩、造型和设计理解能力，奠定设计专业学习的坚实基础。

　　本课程是设计系视觉传达专业的专业基础课，随着技术的不断发展，计算机辅助设计应用被广泛应用于平面印刷、工业设计、建筑装饰等诸多领域，讲述3Dmax、CAD、Photoshop、Illustrator通过该课程的学习为设计类工作提供强大的辅助工具。本课程在课程体系中是一个必修的基础技能，辅助实现版面编排，招贴设计，logo设计、建筑设计、摄影后期等课程的设计实现。

　　在各软件的学习中，我们将通过理论课程的讲解，和实例效果的操作，使学生能够熟练的操作本软件，通过大量实例及设计创意实现的练习，加强学生对本软件的理解， 针对市场需求，以学生为本，培养学生的专业能力、创新精神，并提高学生的审美能力，熟练掌握设计中的各种表现技法。

　　本课程是针对设计学专业的一年级学生讲授的入门课程和基础理论课程，本课程包含两大部分（一、 设计艺术简史 二、设计艺术概论）。

　　一、设计艺术简史部分目的在于使设计学专业本科生了解设计的产生和发展状况,包括主要思想、风格、流派、典型作品及代表设计师等史实的分析。通过学习，使学生了解设计与文化、经济和社会生活的密切关系，从而对设计的本质、范畴、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的设计实践奠定坚实的理论基础。

　　二、设计艺术概论目的在于使设计学专业本科生了解设计的基本概念、基本原理、设计各领域的基本知识，剖析影响设计发展方向的理论问题。使学生明确今后所从事的专业与本科教学之间的关系，对设计学科有比较全面的理解，树立正确的设计观念。设计概论是以“设计”这个任务作为研究方向，以观念的探讨为核心，展开设计方法论的探讨，目的不是解决具体的技能与技巧问题，而是立足于设计的普遍问题的论述，重点在研究宏观理论。

　　本课程为广告学专业的专业必修课。它既是广告学专业的一门基础知识性的课程，也是广告学理论中不可或缺的常识性理论，它涵盖了广告学的基础理论，对广告主、广告公司、广告媒介、广告受众均有所涉猎。通过本门课程的学习，要求学生对广告史的发展历程有所了解，掌握中外古今广告的表现形态并进行横向和纵向的比较。

　　本课程是针对设计学专业的二年级学生讲授的专业必修课程，商业摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影课程。目的是通过系统的理论学习和实践环节，让学生在较短的时间内掌握商业摄影的理论、方法、技术，然后通过自己的设计、拍摄、制作，完成具有一定质量的摄影作品和适合商业传播的广告照片。商业摄影是学生用于收集、创作、设计、制作、传播所必须掌握的理论和技术手段之一。教学原则遵循从造型艺术的绘画基础向摄影基础的自然性过渡；从摄影基本技能向摄影的观察、思维和表现的强化性过渡；从摄影的艺术规律向拓展摄影表现风格、培养艺术个性的升华性过渡。使学生具备全面的知识素养以及摄影操作技术能力，以适应社会不断提高的摄影领域人才的需求。

　　本课程的地位：本课程是艺术设计专业课，是艺术设计专业学生必须掌握的一门重要技能课程。课程是艺术设计专业的重要专业设计课程之一。目的是使学生掌握展览空间设计相关设计原理，并运用其原理进行展览空间设计。通过对本课程的学习，使学生熟练掌握展览空间环境的类型、流线组织、空间关系等相关知识。本课程的任务：通过对展示空间的概述,实现展示设计的目的和展示设计的渊源及发展,了解展示设计的构成元素,此外，在教学过程中，还必须有意识地培养学生的自学能力、创造能力、分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严谨的工作作风，为进一步学习艺术设计专业课程打下扎实的、技能基础。

　　传统图案课程，是视觉传达设计专业的必修课，也是一门重要的设计基础课程，该课对于专业设计人才的培养具有重要意义。

　　通过系统的学习与研究，使学生深入了解传统图案的历史源流、类别、文化价值及其审美规律，培养学生对传统艺术的热爱与创新意识，使学生重视对设计规律的探索。

　　通过传统图案的重构与创新性学习，熟悉图案构成法则，培养设计审美标准及创造性思维；同时，加强对图案实践应用性探索，为后续设计专业课的艺术表达奠定基础，也为今后艺术创作提供有益的借鉴与参考。

　　数字影像基础是设计专业的一门关于影像、影视后期制作的重要基础课和应用课，在摄影课的基础上主要教授学生关于动态影像制作的基本流程，操作方法和相关理论知识。并结合实践培养学生运用视频剪辑软件（Premiere）、视频制作软件（After Effects）进行尝试性的数字影像创作。该课程力求理论与实践相结合，使学生对数字影像制作流程、理论知识及视频制作软件的操作方法等有一个较全面的、基础性的掌握，为今后运用数字影像手段进行创作打下一个良好的基础。

　　本课程立足视觉传达设计表现媒介和途径的多元化延伸性探索,以“材料”作为切入点，试打破工艺界线，以材料媒介的研究为线索，在强调艺术感受、想象与灵感的同时，强调围绕艺术的本体——形式、语言与材料媒介进行构成训练（材料媒介是构成形式语言的要素）。经过理性的分析与训练，要求结合个人体验与观念，选择适合个人的媒介材料进行创作实验。通过材料语言、造型语言、色彩语言的相互转换以及视觉传达的多元表现倾向研究，提高学生对材质的感受度，并进行深化与细化。还要特别重视视觉传达设计艺术的观念、形式、语言、媒介变化的过程，尤其要研究根源,通过系列化的、科学的、多层面的、具有趣味性与吸引力的课题设计，并初步总结出相应的设计方法，有效地调动学生的学习兴趣与积极性。通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。前节部分为自然材料的采集，感知材料的物性与本质。通过重构的方式，创造出能有效地解释经验的图式的能力。后节部分为以一定的现实生活环境紧密联系的课题和题目进行创作。自觉、自发、自由地发挥个人想象力，挖掘出自身的创造潜能，并通过一定的工艺手段与制作程序的学习形式科学的设计思维定势与方法。

　　本课程是针对视觉传达专业学生讲授的专业必修课程，目的在于让学生能运用平面媒体的版式设计技法，对视觉元素进行合理的组织和编排，形成有效的阅读流程、达成信息快速传递的效果。本课程建立在所有构成训练之上，介于基础课程与专业课程之间，起到重要的桥梁作用。本课程将理论与实践紧密结合，通过有目的的编排训练方式，形成具有引导性的教学流程和模式。使学生通过一系列具体的训练内容，达到拓展设计思路，培养设计意识，养成多角度看待问题、多手段解决问题的能力。

　　信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、科学性和用户体验研究这三者结合起来的一门学科，是视觉传达设计专业的核心训练内容之一。本课程立足于信息时代的社会需求，吸收该领域的国际前沿研究成果，系统讲述信息设计的专业知识。以让学生了解信息可视化设计的发展状况，掌握其基本原理。通过研究信息设计的具体案例，让学生掌握信息可视化的基本方法，并关注社会生活中的信息设计问题，使学生具备解决这些问题的基本能力。

　　本课程为艺术学院视觉传达设计专业必修课程之一，是培养学生国际视野、竞争意识、危机意识和设计高端实践的教学改革课程。它是“字体设计”、“图形创意”、“造型基础”、“版式设计”、“插图设计”、“商业摄影”等基础课程的专业设计课程，是一门体现创意性、专业性、艺术性与实用性于一体的研究型、实验性设计课程。通过系统的竞赛知识讲授、调研、创造性思维训练和设计实践，使学生掌握国内外设计竞赛发展趋势、竞赛内容、竞赛过程与创意思维方法，明确竞赛流程与各类大赛的要求、获奖作品风格与趋势，进而创作出具有核心竞争力的设计作品，参加各类设计大赛，培养学生国际视野和高端设计实践能力。

　　《文化创意与视觉设计》是视觉传达设计专业开设的一门颇具特色的专业核心课程，主要研究在视觉传达设计的衍生产品设计过程中如何巧妙地把文化及其相关设计元素融入进去，通过课程学习让学生了解古今中外文化对现代设计的影响以及在现代设计中的应用等，让学生通过思考文化元素在现代视觉传达设计衍生产品设计中的应用方法，更好的理解文化对于设计的各种影响，在今后的文化创意产品设计实战中能更为准确的从各种文化形态当中提炼出设计元素，通过传统与现代、东方与西方的融合把积极向上的文化精神以有高效的、高审美的、高品位的方式传导下去传达出去，在设计文化多样并存的时代背景下，使学生在观念上打破界限，最大限度地追究设计的本质特性。同时，设计教育在观念及内容上也应保持与时代文化同步，保证教学的可持续发展在这个过程当中熟悉文化创意与视觉设计流程，锻炼学生的创新能力和动手能力，为今后的学习以及毕业设计制作打好基础。

　　本课程为艺术学院视觉传达设计专业必修的主干课程之一，它是“字体设计”、“图形创意”、“造型基础”、“版式设计”、“插图设计”、“商业摄影”等课程的专业设计课程，是一门体现专业性、艺术性与实用性于一体的综合专业设计课程。通过广告设计系统的理论知识讲授、调研、创造性思维训练和设计实践，广告插图、色彩与文字排版的系统化研究，使学生掌握广告设计基本理论与创意思维基本方法，明确广告设计的基础理论知识，熟悉广告设计创作方法，进而应用到社会意识形态、文化领域和商业领域的实际广告设计中，并对广告设计的整体设计与运作流程有一个全面的了解。

　　高级写作与文案课程是视觉传达设计专业重要的专业课程之一，是提升广告设计文案水平和设计作品提案能力的重要学习方法和途径。通过高级写作的学习，使学生综合应用所学的各种理论知识，系统地结合设计历史、原理方法论和前沿知识，综合为毕业论文规范、严谨的写作奠定基础。文案写作的学习使学生能正确运用设计原理和方法对一般的视觉传达设计进行设计概念与方法阐述、创意表达、技术表达和综合表述等，说明设计作品的使用功能、设计内容、服务对象、精神功能、艺术美学和设计质量等综合问题，为设计作品进行系统和专业的文字释义与表述包装，达到设计原理与设计实践、设计功能与设计审美、设计内容与设计服务的和谐统一。

　　广告设计是艺术学院平面设计专业必修课程，它既是“广告设计理论与创意思维”课程的深化与升华，又是一门集实用性、商业性、艺术性于一体的专业设计综合课程，对于广告设计知识的全面梳理和整合把握具有现实的创新与推广意义。通过广告设计课程的综合设计研究，重点提升创意的高度和精度，整合一系列广告设计运作流程，使学生把握广告设计的创意与实践项目的紧密关系，明确平面广告设计准确定位和系列化推广应用，熟悉广告设计与市场的关系，推动学生创新创业能力的提升，为学生专业设计与就业搭建一个稳定的平台。

　　本课程是设计系视觉传达专业的必修课，网络媒体是新媒体中最具代表性的大众传播媒介，随着网络飞速的发展，越来越多的人意识到网络是一个宣传和展示自己的有效平台，在网络设计方面需要大量的人才，通过这门课程的开设，不仅仅加强学生们设计能力还可以加大学生的就业机会。在这门课程中，学生可以了解当前网络设计的最新动态及行业趋势，通过实例制作讲授设计要点，使学生逐步了解设计规律，掌握高级特效编辑设计制作方法，使学生具有实际的计算机操作能力与网络设计能力，以达到快捷有效地实现设计创意，并可与社会实践接轨的功用。

　　通过本课程的教学，让学生了解服务设计的相关理论知识，树立起设计的系统观，理解服务设计以用户为核心的设计思想；服务是无形的、但服务设计的输出物是有形的；用户使用服务的过程和场所都是可以进行设计的；在一项服务中，所有涉及的人和物都起着关键的作用。训练学生初步掌握规划服务、组织服务资源、执行服务活动的能力，使其能够在设计活动中有意识地将所涉及的人、基础设施、通信交流以及物料等相关因素进行整合、利用，从而提高用户体验和服务质量，具备初步服务设计的能力，同时培养学生耐心细致的工作态度和扎实严谨的工作作风。

　　艺术摄影是艺术设计专业的一门重要的专业必修课程，主要培养学生运用一定的器材进行摄影创作并基本掌握摄影技能的课程。它不仅可以提高学生的艺术素质，而且可以帮助学生采集积累设计素材，加深视觉审美体验，掌握取景、用光、构图、景深等摄影技巧。

　　艺术摄影课程是艺术设计专业的重要技能课、是艺术设计专业创作的重要手段和方法。该学科是借助器材，运用一定的审美构图与自然形态的组合，强调用摄影画面来反映自然、人文和主观创作的一门学科。该课程力求理论与实践相结合，使学习者对摄影器材、摄影技巧和摄影艺术创作等有关知识有一个较全面的掌握，为今后摄影学习与创作打下一个良好的基础。