本门课程使学生们通过系统学习，掌握书籍装帧设计创意和表现的一般规律。熟悉书籍的封面文字和图像的配置，色彩的调配，纸张的选择，开本、精平装、版式等诸多因素的协调，文稿内容与装帧形式的协调统一，书籍装帧设计的工艺制作流程，包装材料的种类质地等。使学生对书籍设计与创意、书籍内文编排与材料选择和制作过程有系统了解。学生能从艺术设计的角度出发，独立进行书籍装帧设计，并掌握系列化、礼品化书籍的设计创意方法和表现技法。

　　本课程是艺术设计专业的专业教学课程之一，目的是让艺术类学生在前一学期《网页设计基础》课程学习的基础上，进一步掌握网页设计的其它方法。本课以Flash软件使用基础以及Flash架构网页设计两方面内容为主，辅之以网络编程的基础知识，培养学生正确的网页审美与设计观念，进一步加深学生的版式设计与用户界面设计理念，具备Flash动画设计以及Flash架构网页设计的基本技能。

　　版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版式设计是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛地应用于报纸广告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告（DM)、企业形象（VI)和网页等所有平面、影像的领域。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地，版面构成艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

　　招贴设计是设计专业教学专业课程，主要研究招贴设计的发展史，发展现状及本身所承载的艺术性、公用性以及深刻的内涵。通过该课程学习使学生掌握设计招贴的方法；了解招贴设计是任何平面媒体不能取代的独特性；全面提高学生招贴广告的设计能力。

　　构成是设计中最基本的训练，学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是一种思维方式的训练、分析、实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。在这种观念的指导下进行的设计过程，是一种更偏重于理性、逻辑的活动。该课程的主要目的是熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

　　图形的基本概念、图形的发展历程、创造性思维图形创意的构成形式、创意图形的应用、几何图形的联想、日常用品及事物的联想、三维形态的联想、正负形创意训练、同构图形创意训练、同形异变创意训练、综合练习。

　　标志概论、标志的历史与标志的分类、标志设计的要求和原则、标志设计的构思手法、标志构成的表现形式、标志的色彩、驰名商标的保护、优秀标志欣赏、社会调查、按构思手法评析不同手法的标志、按标志构成的表现形式、标志设计构思手法与表现手法的训练、设计一个个人工作室或公司的标志、设计个人标志、综合实例训练。

　　VI设计教学要使学生初步了解VI的基本理论，掌握VI设计的基本方法、设计程序形式。使学生了解VI设计的发展历史及其一些主要的设计案例，以及VI设计体系形成的原理，能够根据VI设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行VI设计与VI手册制定的能力。

　　广告策划原理及案例解析，广告艺术设计创意、设计与制作。使学生了解美的形式规律，基本原理和设计方法，培养学生的审美能力和思维；通过大量的案例教学，来启发引导学生对广告课题中设计规律的掌握。面对市场的需求，艺术和市场的结合点再设计。通过教学与市场、产业的紧密结合更新广告设计课程的教学观念。

　　现代的包装不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的取向。通过教学，使学生对包装流程中的市场调研，包装材料，包装技术，印刷流程，以及运输、销售和计算机制作过程有系统了解。学生能从艺术设计的角度出发，根据商品的特点，销售方式，结合市场学、消费心理学，以及包装材料和生产方式，独立进行包装结构和容器造型、包装装潢的统一设计，并掌握系列化商品的包装设计创意方法和表现技法。

　　民间工艺美术是艺术设计教育中一门主要的基础课程，几乎涵盖了所有的艺术设计学科。蕴含了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴，本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知、现状调查及艺术实践相结合的特点，传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识和有民族特色的民间美术样式与技艺，以增强学生对民间美术的认知，发展学生对具有文化多样性价值的民族民间美术的审美认知能力，对提高学生的民族文化修养，文化传承意识，具有重要的作用。使学生从民间传统文化中吸取精华，为设计服务。

　　《装饰绘画》是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。是装饰艺术设计中主要的一环，是一门综合性较强学科，它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关，并且是各个学科全面、综合的应用。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。

　　《纤维艺术》是视觉传达设计类专业装饰艺术设计方向必修的一门重要的专业主干课。纤维艺术设计的主要研究方向是：综合传统纤维教学内容，形成多项显现、互为渗透的多层教学与知识结构。它既包含了纤维艺术的材料学因素，又注重其技法追溯。同时，能够结合现代设计，将纤维艺术逐渐发展为一门独立的艺术表现形式。 纤维艺术设计主要研究的形式是：通过美学原理和设计规律，用现代人的设计观念，分别从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力。

　　《实用装饰品设计》课程是视觉传达设计专业装饰方向重要的专业主干课程。装饰品是可以起到修饰美化作用的物品，比如在空间或在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更加美观。实用装饰品设计可以为此起到点缀和衬托的作用。随着社会的发展和多元文化的共融，实用装饰品设计满足了社会公众对审美的需求，并引起了设计界的关注。由于装饰艺术源于生活，源于各种传统艺术形式，是近几年新兴的实用装饰艺术，它反映着大众对审美和情感的需求。在现代社会，显示出其特有的生命力和发展空间。

　　《艺术衍生品设计》课程是视觉传达设计专业装饰方向重要的专业主干课程。艺术衍生品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，是最近几年才进入公众视野的消费品，具备一定的艺术附加值。包括经艺术家亲笔签名且限量发行的专供收藏和欣赏的版画，印有艺术家代表作品的文具 、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的具有收藏价值的产品等。它不只是供人回忆的纪念品，其实它的存在加长了公众对艺术学习的时间，引发公众对艺术本质的认同与尊重，同时也是将生活艺术化的过程。

　　本课程是学生对摄影基础知识有一定了解的基础上进一步提升摄影实践能力的一门重要课程。通过本门课程的教学使学生学会利用摄影的元素为自己的创作意图服务。提高艺术设计专业学生对广告摄影的理解和认识程度，拓展学生的思维想象空间和知识领域，拓宽学生的知识覆盖面，进一步提升学生在专业学习过程中合理运用摄影知识的能力和水平。

　　本门课程的目的是让艺术类学生掌握展示于陈列设计与一个既定的空间功能与形式完美融合的方法，培养学生正确的空间装饰与设计观念，熟悉空间功能与装饰性陈列的对应关系，把握空间展示与陈列装饰设计的最新动态，具备一定水平的空间与装饰设计能力，能够在就业与创业过程中很好的应用所学并以此为基础进一步学习。

　　本课程主要讲解金属，玻璃，纤维，陶瓷，木材，塑料，橡胶以及皮革等常用材料。通过系统学习使学生对于材料有初步的了解，能够利用材料做出精美的工艺产品。课程培养了学生的创新创造能力和对于材料设计制作的能力。本课程使学生在掌握了基本制作技术方法后，能够充分发挥创意型思维，设计出千变万化的配饰作品。

　　《摄影应用》是研究摄影的基本规律、用光基础的学科。本门学科的教学目的是使学生获得关于摄影的基本概念和摄影初级用光的基本知识，并得到有关的基本技能训练。通过本门学科的教学，要求学生能达到：理解摄影的用光精确性；掌握摄影的基本用光的规律；对摄影作品的审美要求能有较系统的认识；从而为以后更好的展示视觉传达设计作品打下良好的基础。本学科为视觉传达设计专业的考试课程。